1. 什么是素描

素描是造型艺术表现形式之一，它是一切造型艺术不可缺少的基本功之一。从形式上来说，凡以单一的色彩、简便的工具对客观物象作朴素描绘的作品都称素描。素描以单色的线条和块面来塑造物象的形态、结构、动态、神态、明暗以及空间关系。
素描是艺术学习的一种基本训练。这种训练从简到繁由浅入深，并且通过这种训练逐步养成视觉的敏感性，养成对形式、情态、节奏的直接感受与鉴别能力，进而获得正确的观察方法和相应的表现技巧。
素描发展到今天，在形式与风格方面亦趋多样，平面的、立体的、抽象的、具象的等。素描的表现手法异常丰富，如线描、明暗素描、线面结合素描、黑白团块素描、设计素描、结构素描等。

2. 素描绘画工具与使用
   1. 素描工具

素描工具的选择，可以多尝试不同的工具以取得宽泛的表现效果，一般来说，可分以下几部分：
纸张——素描用纸一般应以纸质密实、纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。
铅笔——素描绘画要用高级绘画铅笔。HB是中性铅笔，硬铅笔分为H~6H等，软铅笔分为B~8B。素描练习常用2H~8B之间的笔。           炭笔——炭笔是粉质的无铅画笔，有较强的表现力，不宜涂改，不易擦净，它的特点是黑与白的反差较大，利于表现。

1. 辅助工具

橡皮——橡皮要选择质地柔软而富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。若以炭笔、炭精条、木炭条作画，可用馒头心、面包心揉成团状，代替橡皮使用。
纸笔——用质地柔软而韧性较强的纸，卷成松紧适度的纸卷，将其一端削成笔状。同时，可准备一块质地柔软而薄的布，其用途介于橡皮和纸笔之间。
定画液——为使素描作品便于保存，特别是以炭笔、炭精条、木炭条完成的素描作品，都必须在画面薄而均匀地喷一层定画液。

1. 素描工具的使用

执笔
素描的执笔方法应以方便使用，能充分发挥笔的表现作用为原则。一般有两种。
A斜握法：有如握钢笔 写字那样，可将小指或小指关节顶住画面作为支撑点。还可根据需要调整笔与画面的角度，以便于刻画细部或画大面积的色调。斜握法易于掌握，但运笔范围受到一定局限。
B横握法：横握执笔主要以手腕或手臂带动手腕运笔。这种握笔法手臂可自由伸开作画，便于把握整体效果，且可以方便自如地调整笔与画面的角度，既可刻画细部，又可迅速流畅地画出大面积色调。使用炭笔、炭精条、木炭条作画，多采用横握执笔法。
用笔
要点之一：掌握正确的运笔方法。要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧，画出或实或虚、或刚或柔、汽运贯通、富于表现力的线条，以适应造型的需要。
要点之二：掌握用笔的软硬类型。首先要明确素描的黑白灰是相对的关系，并非是客观物象真实的明暗对比关系。一般来讲，打轮廓应使用较软的铅笔，用力稍轻，以便修改。画大面积色调应以较软的铅笔打底色，再用较硬的铅笔深入刻画。
要点之三：掌握笔迹效果。细部刻画的线条笔迹，应力求明快、自然而有力度感，大面积色调的笔迹，应力求随意自如，流畅有力。线条的组织可斜向排列、水平排列、垂直排列、圆弧排列、交叉排列。排线时，要方向一致，疏密适中；要使线条两头轻，中间重，不练笔；排线方向要适当考虑物体的块面结构；画暗部时，要改变排线的方向，一层一层加深，但是线条交叉的角度不宜过大，方向变化不宜过多，行笔速度要均匀，衔接要自然。

3. 素描绘画基本常识
   1. 位置的选择和作画姿势
4. 作画位置的选择

为了整体、清晰地观察所画对象，就需要选择一个合适的距离。一般画者与被画者的距离应保持在被画者高度的两倍到四倍之内，被画者的体积越大，距离也就会相应地增加。

• 作画姿势

首先，被画物要在视域内，画板不要把被画物遮挡。其次，画幅和画者要保持一臂的距离，在这个距离之内，画板要略微倾斜地放在前方，画幅和眼睛保持垂直的关系，即从眼睛到画面中心点的视线和画面成垂直角度，否则画面会变形，从而无法画准物体。

1. 观察方法及起稿

• 素描的观察方法

在写生中如何正确地观察和把握全局是一个重要的环节。初学者在作画写生时必须首先要变局部观察为整体观察。
正确的观察是从大体出发，从大处着眼。注意高宽对比，组合总体的高与宽的对比，物体之间的大小对比，物体自身的对比。从前面部分到后面部分，不断地对比，不断地比较，找出造型规律的诸种关系，形成对物体的明确认识。
物体高宽的大致比列，也可用铅笔来估量。量时用一只眼观察，保持身、头、臂的笔直，先用笔尖对物体的最高点，测出物体的最低点落在笔杆上的位置，用手指挤住位置，然后把铅笔横过来测量物体的宽度，就得出了宽度与高度的大致比例。
利用铅笔，还可测出物体底线或边线的角度和弯曲度。
B．如何打轮廓
要画准物体，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。打轮廓是一张画的基础，所以不可忽视。在打轮廓时，不能用直尺，要学会用手画直线的方法来打轮廓。画短直线时可用手腕的力量，画长直线条时则要用到手臂的力量。
a.量出被画物体的最高点和最低点，找到之间的比例，在画面上确定位置。
b.把物体概括成几何形体，在画面上轻轻地用直线画出大轮廓。
c.根据物体的结构，接着用线条进行分割，逐步画准确，画细。
d.画出罐子口的细部结构，并画出明暗交界线，完成。

1. 画面布局（对错比较）

 构图在中国画论中称为“经营位置”。就是所画物体在画面的布局，它涉及所画的物体在画面中的主次——大小、前后、左右、上下的安排。
   一般的构图方法是：

1. 主次分明、前后疏密有变化。
2. 中心稳定、左右均衡而不对称。
3. 大小适中，四周要留有一些空隙；下面的空间要比上面的略大一些。

在构图形式中经常应用的有：三角形、十字形、曲直线形、圆形环状等。
 

4. 形体的透视

看同样的物体，由于距离位置的不同，会呈现出近大远小，近宽远窄的现象，这种现象叫透视现象。
（1）平行透视
平行透视是指物象的一个面与画面平行，同时有一个面与地面平行。在与画面平行的面中，垂直的线永远垂直，平行的线永远平行。当物象处在心点时，只能看到物象的一个面，处在视平线和视中线的物体能看到两个面，而偏离视平线和视中线则能看到三个面，消失点消失于心点。
（2）成角透视
指物体所有的面没有一个面与画面平行，都与画面形成一定的角度，担忧一个面与地面平行，物体的成角变线都消失在视平线上，消失之处称为消失点。
（3）圆的透视
透视的圆形看上去像个椭圆形。圆形的透视也是近大远小、近长远短。
 圆形正对视平线的时候，看上去呈正圆；高于或者低于视平线的时候，则呈椭圆扁；越接近视平线则越扁；与视平线重合时，圆形就成了一条线。
圆形透视图要借助方形才能准确画出，具体步骤如下：

• 先将圆形的最短直径最长直径定出，并将这些点相连，得出长方形（当长、短直径相等时为正方形），并将其透视画准确。
• 画出长方形的四个对角线，得到对角线的交叉点（中心点），并画出十字线，即在方形中有了“米”字形。
• 在边线二分之一处切角，再在新的边线二分之一处切角。
• 观察圆的弧度，在对角线上将圆的弧度定出，然后与十字线始末端连接，即可得到圆形的透视。

5. 明暗调子

明暗色调的变化，通常是研究光线照在物体上的明暗关系的规律，为便于理解和掌握这种规律，即用“三大面”和“五调子”来概括。
“三大面”——物体在空间中的存在占有高度、宽度和深度三度空间，在光源的作用下明显形成黑、白、灰三个大面。在素描写生中，一个物体通常都是从一个固定色观点去观察和表现，因此物体所有的面不是都能看到，至多只能观察到三个面。如一个六面正方体，从一个角度就最多只能看到三个面。为此，只要能准确地表现出这三个大面的形、透视变化和明暗关系，也就能恰当表现出它的立体感。这便是物体“三大面”的基本概念。
“五调子”——文艺复兴盛期，意大利画家列奥那多·达·芬奇所建立的五种基本调子的概念。他以一个鸡蛋为例：一是高光，直接面向着光源、二是中间调子，仍然直接受光，但处在一定倾斜的角度，因为光线次强。三是明暗交界线，既没有直接光源，也没有反射光源，是物体处于受光面与背光面间最暗的部分，形成一带明显的界限。四是反光，物体不面向光源的表面，由于周围环境，通常会有一些从别的表现物反回到它们身上的光线。五是投影，这里既受不到直接光，也受不到反射光，因此是暗的，通常是一种中性色。

6. 结构素描

结构素描主要是利用线条来表现物体的结构以及空间穿插。在素描的表现上，结构就是骨架，有了骨架，物体才有形、体、块。素描过程中，结构是必不可少的，结构素描练习是初学者必经的过程。